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뤼튼을 활용한 AI 진로 코칭 도우미 제작

공존共存 2023. 10. 31. 09:40
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https://wrtn.ai/store/details/65404494a2b5ff59f2b08209

 

뤼튼

 

wrtn.ai

 이번에는 뤼튼을 활용한 AI 진로코칭 도우미를 만들어봤다. 

 방법은 간단하다. 영역과 학생의 연령대를 넣으면...

 아래와 같이 결과물이 출력된다.

 

AI 진로탐구 도우미: 만화가나 웹툰작가에 대한 흥미로운 최신 하위 주제 아이템을 찾아보았습니다.

 

1. 만화가나 웹툰작가 직업에서의 최신 트렌드와 동향: 

   - 디지털 웹툰의 성장과 영향력

   - 소셜미디어 플랫폼을 통한 웹툰의 홍보와 인기 유발

   - 웹툰 작가의 창작 프로세스와 일상

 

2. 초등학교 5학년을 위한 만화가나 웹툰작가에 대한 기사:

 

[제목] 만화가나 웹툰작가: 창의력과 그림으로 세상을 표현하다

[본문]

안녕하세요! 초등학교 5학년 여러분들을 위한 AI 진로탐구 도우미입니다. 오늘은 만화가나 웹툰작가에 대해 알아보고자 합니다. 만화가나 웹툰작가는 창의력과 그림으로 세상을 표현하는 흥미로운 직업입니다.

최근에는 디지털 웹툰이 빠르게 성장하고 있습니다. 웹툰은 인터넷을 통해 연재되며, 다양한 장르와 스토리로 사람들에게 즐거움을 선사합니다. 소셜미디어 플랫폼의 활성화로 인해 웹툰은 더욱 인기를 얻고 있습니다. 웹툰 작가들은 소셜미디어를 통해 자신의 작품을 홍보하고 독자들과 소통하며, 작품의 인기를 높일 수 있습니다.

만화가나 웹툰작가는 작품을 만들기 위해 다양한 과정을 거칩니다. 먼저 아이디어를 고민하고 스토리를 만듭니다. 그리고 그림을 그리고 색을 입히는 등 창의적인 작업을 합니다. 웹툰 작가는 자신의 작품을 표현하기 위해 다양한 그림 기법과 컴퓨터 프로그램을 사용합니다. 이를 통해 독특하고 매력적인 웹툰을 만들어냅니다.

만화가나 웹툰작가는 일상에서 영감을 얻을 수 있습니다. 주변에서 일어나는 사건이나 경험들을 작품에 반영할 수 있습니다. 또한 다양한 장르의 웹툰을 읽고 참고함으로써 자신의 작품에 새로운 아이디어를 더할 수 있습니다.

만화가나 웹툰작가는 창의력과 그림 실력을 키우는 것이 중요합니다. 그림을 그리는 연습을 꾸준히 하고, 다양한 스토리를 생각해보며 창의력을 키워보세요. 또한 웹툰 작가들의 이야기를 들어보고 경험을 나누는 것도 좋은 방법입니다.

만화가나 웹툰작가는 세상을 표현하는 멋진 직업입니다. 여러분도 창의력과 그림으로 세상을 표현하는 만화가나 웹툰작가가 되어보는 건 어떨까요? 흥미로운 이 분야에서 더 많은 것을 배우고 도전해보세요!

 

 이번엔 "미술" 주제의 "초등학교 2학년" 결과

 

AI 진로탐구 도우미

 

미술 분야에서 흥미로운, 인상적인 최신 하위 주제 항목을 찾아보았습니다. 초등학교 2학년 학생들을 위해 난이도 수준에 기반한 한국어 기사를 작성하겠습니다. 이 기사는 최대한 자세하고 상세하게 작성될 것입니다.

 

[기사 제목: 미술에서 표현되는 다양한 색상의 의미]

 

안녕하세요, 초등학교 2학년 학생 여러분! 오늘은 미술 분야에서 다양한 색상이 어떤 의미를 담고 있는지 알아보려고 합니다. 색상은 우리의 감정과 기분을 표현하는 데 큰 역할을 합니다. 자, 함께 시작해볼까요?

 

1. 빨간색: 빨간색은 열정과 에너지를 상징합니다. 우리는 빨간색을 보면 흥분하거나 활기차게 느낄 수 있죠. 예를 들어, 빨간색은 사랑과 열정을 상징하는데, 사랑하는 가족이나 친구에게 빨간색으로 꽃을 선물하면 얼마나 좋을까요?

2. 파란색: 파란색은 평화와 안정을 상징합니다. 우리는 파란색을 보면 차분하고 안정된 느낌을 받을 수 있어요. 파란색은 또한 바다와 하늘의 색상이기도 한데, 바다를 보면서 푹 쉬는 것이 얼마나 좋은지 상상해봐요.

3. 노란색: 노란색은 행복과 활기를 상징합니다. 우리는 노란색을 보면 밝고 즐거운 기분이 들어요. 예를 들어, 해가 떠오르는 아침에 노란색 태양을 보면 얼마나 기분이 좋을까요?

4. 초록색: 초록색은 자연과 생명을 상징합니다. 우리는 초록색을 보면 신선하고 풍요로운 느낌을 받을 수 있어요. 초록색은 나무와 잔디의 색상이기도 한데, 나무 아래에서 시원한 바람을 맞으며 산책하는 것이 얼마나 좋을까요?

5. 보라색: 보라색은 신비와 창의력을 상징합니다. 우리는 보라색을 보면 꿈과 상상력이 느껴져요. 예를 들어, 별이 가득한 밤하늘을 보면 보라색의 아름다움이 얼마나 인상적인지 상상해봐요.

 

이렇게 다양한 색상은 미술 작품에서도 많이 사용됩니다. 미술가들은 색상을 통해 자신의 감정이나 생각을 표현합니다. 여러분도 미술을 통해 자신의 감정을 표현해보는 것은 어떨까요? 색상의 의미를 알고 그림을 그린다면, 더욱 흥미로운 작품을 만들 수 있을 거예요.

미술에서 색상의 의미를 알아보았는데, 여러분은 어떤 색상이 가장 마음에 드는지 궁금하네요. 여러분의 색상 선택에는 어떤 의미가 담겨있을지, 함께 알아보는 것도 재미있을 것 같아요.

이렇게 초등학교 2학년 학생들을 위해 미술 분야에서 다양한 색상의 의미를 알아보았습니다. 색상은 우리의 일상에 큰 영향을 주는데, 더 많은 색상을 알고 자신의 감정을 표현하는 데 도움이 되길 바랍니다. 미술을 통해 자신의 창의력과 상상력을 발휘해보세요. 새로운 작품을 만들어보는 것은 얼마나 흥미로울지 상상해보세요. 즐거운 미술 여행 되세요!


 

챗GPT의 좋은 점은 연령대를 고려해 주제와 내용을 맞추어 선정한다는 점이다. 같은 미술 주제로, 이번엔 고등학교 3학년 수준에서 추출해보았다. 결과물은 다음과 같다.

 

AI 진로탐구 도우미: 미술 분야에서 흥미로운 최신 하위 주제를 찾아보았습니다. 고등학교 3학년 학생들을 위해 난이도에 맞춘 한국어 기사를 작성하도록 하겠습니다. 이 기사는 가능한 한 자세하고 상세하게 작성될 것입니다.

 

[기사 제목: 미술 분야의 창의적인 예술 형식]

 

안녕하세요, 고등학교 3학년 학생 여러분! 오늘은 미술 분야에서 창의적이고 흥미로운 예술 형식에 대해 알아보려고 합니다. 미술은 우리 생활에 많은 영감을 주는 분야이며, 다양한 예술 형식을 통해 우리의 감정과 생각을 표현할 수 있습니다. 이제 함께 몇 가지 흥미로운 예술 형식을 살펴보도록 하겠습니다.

 

1. 조각 예술:

조각 예술은 재료를 다루어 형태를 만들어내는 예술 형식입니다. 돌, 나무, 금속 등 다양한 재료를 사용하여 다양한 형태의 조각물을 만들 수 있습니다. 조각 예술은 공간을 차지하고 입체적인 형태로 작품을 표현하기 때문에 매우 흥미로운 분야입니다. 유명한 조각가들의 작품을 연구하고, 자신만의 독특한 조각 작품을 만들어보는 것도 좋은 방법입니다.

2. 회화:

회화는 색채와 물감을 사용하여 그림을 그리는 예술 형식입니다. 다양한 장르와 스타일의 회화가 있으며, 각각의 작품은 작가의 감정과 상상력을 담아내고 있습니다. 그림을 그리는 것은 창의적인 사고와 관찰력을 키우는 데 도움이 되며, 자신만의 스타일을 발견할 수 있는 기회가 됩니다. 유명한 화가들의 작품을 연구하고, 자신의 감정을 그림으로 표현해보는 것을 추천합니다.

3. 사진:

사진은 카메라를 사용하여 순간을 담아내는 예술 형식입니다. 사진은 현실을 재현하거나 독특한 시각으로 표현할 수 있으며, 다양한 주제와 스타일의 작품을 만들 수 있습니다. 사진을 통해 우리 주변의 아름다움을 발견하고, 순간을 잊지 않고 기록할 수 있습니다. 유명한 사진작가들의 작품을 연구하고, 자신만의 독특한 사진 스타일을 개발해보는 것을 권장합니다.

4. 설치 예술:

설치 예술은 공간을 활용하여 작품을 만드는 예술 형식입니다. 입체적인 구조물, 사물, 빛 등을 사용하여 특정한 메시지나 감정을 전달할 수 있습니다. 설치 예술은 관객과의 상호작용을 통해 작품을 경험하게 하며, 창의적인 아이디어를 구현하는 데 많은 재미가 있습니다. 유명한 설치 예술가들의 작품을 연구하고, 자신만의 독특한 설치 작품을 만들어보는 것을 추천합니다.

 

이렇게 몇 가지 흥미로운 예술 형식을 소개해드렸습니다. 미술 분야는 끊임없이 발전하고 새로운 아이디어가 등장하는 분야이기 때문에, 여러분도 자유롭게 도전해보고 자신만의 예술 형식을 발견해보세요. 예술은 우리의 창의력과 감성을 표현하는 소중한 수단입니다. 새로운 도전과 발견을 통해 더욱 풍요로운 미술의 세계를 경험해보시기 바랍니다. 행운을 빕니다!

 

 미술의 종류에 대한 이런 소개는 고등학교 3학년 수준이라고 보기에 무리가 있다. 그러나 애초에 내가 "미술"이라고 너무 포괄적인 주제를 입력했다. 챗GPT는 구체적인 질문을 입력해야만 수준 높은 답변이 나온다. 이번엔 세부주제로 위에 제시된 "설치예술"에 대해 다시 고3 수준에서 추출해보았다. 

 

 [AI 진로탐구 도우미]

 

설치예술: 고등학교 3학년을 위한 흥미로운 주제

 

안녕하세요! AI 진로탐구 도우미입니다. 설치예술은 현대 미술의 한 분야로, 공간과 사물을 예술 작품으로 만드는 것을 의미합니다. 이번에는 고등학교 3학년 학생들을 위해 흥미로운 설치예술 주제에 대해 알아보도록 하겠습니다.

 

1. 자연 속에서의 설치예술

자연 환경에서 예술 작품을 만드는 것은 매우 흥미로운 주제입니다. 예를 들어, 숲 속에 나무 가지를 이용하여 거대한 조각 작품을 만들거나, 해변에서 모래로 조형물을 만들어 볼 수 있습니다. 이러한 작품들은 자연과의 조화를 표현하며, 자연 속에서 예술을 즐기는 방법을 탐구할 수 있습니다.

2. 도시 공간에서의 설치예술

도시는 다양한 사람들과 문화가 교차하는 장소로, 설치예술을 통해 도시 공간을 더욱 아름답고 흥미롭게 만들 수 있습니다. 예를 들어, 건물 벽면에 거대한 그림을 그려 도시의 풍경을 장식하거나, 도시 공원에 설치된 조형물을 통해 도시민들에게 예술을 선사할 수 있습니다. 도시 공간에서의 설치예술은 사람들과의 상호작용을 통해 예술을 더욱 즐길 수 있는 기회를 제공합니다.

3. 사회 문제에 대한 설치예술

설치예술은 사회 문제에 대한 인식을 높이고, 사회적인 메시지를 전달하는 데에도 활용될 수 있습니다. 예를 들어, 환경 오염 문제에 대한 인식을 높이기 위해 폐기물을 이용하여 설치작품을 만들거나, 사회적인 양극화에 대한 문제를 다루는 작품을 전시할 수 있습니다. 이러한 설치예술은 예술의 힘을 통해 사회적인 변화를 이끌어내는 데에 기여할 수 있습니다.

4. 인터랙티브 설치예술

인터랙티브 설치예술은 관람객이 작품에 직접 참여하고 상호작용할 수 있는 형태의 예술입니다. 예를 들어, 센서를 이용하여 관람객의 움직임에 반응하는 조명 설치 작품이나, 터치스크린을 이용하여 관람객이 작품을 조작할 수 있는 작품 등이 있습니다. 이러한 설치예술은 관람객들에게 참여의 즐거움을 제공하며, 예술과의 상호작용을 통해 창의적인 경험을 할 수 있습니다.

 

이렇게 설치예술의 다양한 주제들을 고등학교 3학년 학생들을 위해 알아보았습니다. 설치예술은 창의적인 사고와 예술적 감각을 키울 수 있는 분야로, 관심 있는 학생들에게는 매우 흥미로운 선택지가 될 수 있습니다. 추가적인 정보나 질문이 있으시면 언제든지 물어보세요!

 

 이번엔 앞서보다 조금 수준 높은 답변이 나왔다. 제법 흥미롭다. 그런데, 나는 인터랙티브 설치예술에 대해 더 알고 싶다. "인터랙티브 설치예술"로 다시!

 

 AI 진로탐구 도우미

인터랙티브 설치예술: 고등학교 3학년을 위한 흥미로운 최신 하위 주제

 

인터랙티브 설치예술은 현대 예술의 한 분야로, 창의적인 아이디어와 첨단 기술을 결합하여 사람들과 상호작용하는 작품을 만드는 것을 목표로 합니다. 이 분야는 디지털 예술, 설치 예술, 상호작용 디자인 등 다양한 분야와 융합되어 있으며, 창의성과 기술력을 모두 요구하는 흥미로운 분야입니다.

 

고등학교 3학년 학생들에게 인터랙티브 설치예술을 소개하기 위해, 다음과 같은 하위 주제를 소개하고자 합니다:

 

1. 가상현실(Virtual Reality)을 활용한 상호작용 설치예술

   - 가상현실 기술을 이용하여 사람들을 다른 세계로 초대하는 작품

   - 사용자의 움직임과 상호작용에 따라 작품이 변화하는 특징

2. 홀로그램(Hologram)을 이용한 상호작용 설치예술

   - 홀로그램 기술을 활용하여 현실과 가상이 융합된 작품을 만드는 예술가들

   - 관객이 작품과 상호작용하면서 새로운 경험을 제공하는 특징

3. 인터랙티브 프로젝션 매핑(Interactive Projection Mapping)

   - 건물, 조형물 등의 표면에 영상을 투영하여 상호작용하는 작품을 만드는 기술

   - 사용자의 동작이나 음악과 같은 외부 입력에 따라 작품이 변화하는 특징

4. 사운드 아트(Sound Art)와 상호작용 설치예술

   - 음악과 소리를 예술 작품의 중요한 요소로 활용하는 분야

   - 사용자의 목소리, 소리, 움직임 등에 따라 작품이 반응하고 변화하는 특징

 

이러한 하위 주제들은 고등학교 3학년 학생들에게 적합한 난이도와 흥미로운 내용을 제공합니다. 인터랙티브 설치예술은 창의적인 아이디어와 첨단 기술을 결합하여 새로운 예술 경험을 제공하는 분야이므로, 학생들이 자신의 창의성과 기술력을 발휘할 수 있는 좋은 선택지가 될 수 있습니다.

이 글을 통해 고등학교 3학년 학생들에게 인터랙티브 설치예술의 다양한 하위 주제를 소개하였습니다. 이 분야는 끊임없이 발전하고 있는 분야이므로, 학생들이 관심을 가지고 자세히 알아보기를 권장합니다. 자신의 창의성과 기술력을 발휘하여 새로운 예술 작품을 만들어보는 경험은 학생들에게 큰 성취감과 자신감을 줄 것입니다.


 가장 좋은 것은 뤼튼의 템플릿을 초기 한 두 단계만 활용하고, 그 다음엔 실제 전문자료로 심화해나가는 것이다. 그러나 그것은 중학교 고학년 정도부터가 권장할만하고, 그 아래 수준에선 챗GPT를 통한 일정부분 정제된 자료 제시로도 학습효과는 충분히 나타날 수 있다. 

 

 처음엔 포괄적인 주제 제시로 포괄적인 응답만 나왓지만, 템플릿 속의 세부 주제로 들어갈수록 점점 더, 홀로그램 기반 인터렉티브 설치예술, 인터랙티브 프로젝션 매핑 등등, 상당히 구체적인 키워드까지 제시되었다. 

 

 이 진로 도우미의 특징이라고할만하다. 뤼튼 템플릿 안에서도 이런 질문의 구체화가 가능하다는 것을 알게 된 것도 소득이었다. 

 
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